Sebbene sia possibile scrivere una canzone su qualsiasi cosa, questo a volte rende difficile iniziare. Alcune persone usano le esperienze di vita personali come fonte di ispirazione e altre scrivono cose di cui hanno letto. Indipendentemente da ciò di cui scegli di scrivere, chiunque può scrivere i propri testi delle canzoni con un po' di pratica.
Passi
Metodo 1 di 3: brainstorming di idee
Passaggio 1. Scrivi gratuitamente ciò che hai in mente
Le canzoni parlano di qualsiasi cosa (romanticismo, scarpe perse, politica, depressione, euforia, scuola, ecc.) e quindi non devi preoccuparti di scrivere della "cosa giusta". Basta iniziare a scarabocchiare. Nel caso in cui tu non voglia ancora che il testo faccia rima, nessun problema. In questo momento stai solo raccogliendo idee e materiale su cui lavorare in seguito. Quando fai brainstorming di idee, prova quanto segue:
- Parla del cuore. Le cose su cui hai sentimenti molto forti sono di solito le più facili su cui scrivere testi.
- Evita di giudicare il tuo lavoro o di scartarlo ancora, poiché questa è la fase di bozza e lo perfezionerai mentre continui a scrivere.
Passaggio 2. Trova i tuoi versi preferiti e costruisci rime da essi
Immagina di scrivere sulla scuola e di avere il verso "Spingere le matite per un insegnante che non è più intelligente di me". Non cercare di scrivere l'intera canzone in una volta, ma inizia invece a costruire usando questo verso. Tutto ciò di cui hai bisogno è un buon verso per far girare la palla.
- Cosa preferiresti fare piuttosto che andare a scuola ("Preferirei raccogliere mele e stare appeso agli alberi")?
- Come fai a sapere che il professore non è più intelligente di te ("Il mio saggio sulla fisica quantistica mi ha dato solo un voto medio")?
- Per la maggior parte, le strofe delle canzoni sono lunghe appena 4-6 righe, quindi questa è già la metà di una.
Passaggio 3. Sviluppa un semplice ritornello o ritornello
Il gancio è la parte di una canzone che si ripete. Dovrebbe essere semplice e divertente, e di solito dice alle persone di cosa tratta la canzone. Una buona strategia hook è semplicemente scrivere due buone rime e poi ripeterle, il che le aiuta a rimanere impresse nella mente dell'ascoltatore.
- I ritornelli dovrebbero essere semplici in modo che possano essere facilmente ricordati.
- Gli hook non hanno nemmeno bisogno di fare rime, come si vede nel famoso hook dei Rolling Stones: "Non puoi sempre ottenere quello che vuoi / Ma se ci provi a volte potresti scoprire che ottieni quello che ti serve." puoi avere quello che vuoi / ma a volte se ci provi, potresti scoprire di trovare ciò di cui hai bisogno ").
Passaggio 4. Elimina le parole, i versi e le idee in eccesso finché non rimane solo il materiale migliore
Le canzoni sono brevi e precise, e le migliori non sprecano nemmeno una sillaba. Quando rivedi i brani, considera quanto segue:
- Parole d'azione: non dovresti dipendere da "è", "amore" e da altre parole comunemente usate che tutti hanno sentito. Dovresti cercare di usare parole uniche e precise per trasmettere l'emozione della canzone.
- Ritagliare. Come potresti riscrivere un verso per renderlo più breve e più preciso?
- Dove sono le lettere imprecise? Non dire "siamo saliti in macchina", ma menziona invece il tipo di macchina. Non parlare di andare a cena, ma menziona il tipo di cibo che hai mangiato per cena.
Passaggio 5. Esplora rime di diversi tipi
Puoi scrivere una canzone in molti modi. Tuttavia, quasi tutti fanno rima. La migliore pratica per i principianti è capire i tipi di rime a loro disposizione e lavorare su semplici sezioni di 2-4 versi che fanno rima. Mettendo insieme queste sezioni, pian piano nascerà una canzone.
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Rima semplice:
questa è solo la rima delle ultime sillabe di due versi (per esempio, "Tu amor malv adorato / Per me sa di sale adorato").
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Mezza rima:
Questo è quando le parole non fanno rima tecnicamente ma sono cantate in un modo che le fa sembrare che facciano rima. È sorprendentemente comune in tutte le forme di songwriting. Alcuni esempi sono "rosa" e "aroma" o "campo" e "mano".
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Rima multisillabica:
Questa rima usa molte parole o sillabe e tutte fanno rima. Guarda la canzone Minutos di Ricardo Arjona, dove dice "L'orologio da parete / Annunciando le 6:23 / Il passato con la sete / E il presente è un atleta senza piedi".
Passaggio 6. Pensa alla canzone come a un racconto
Anche le canzoni che parlano di un sentimento o di un'idea politica possono essere apprese dalle tecniche narrative. Ci deve essere un arco narrativo o qualche tipo di cambiamento o progressione. Ad esempio, considera il numero di canzoni d'amore che iniziano con quanto era scoraggiato il cantante prima che il ragazzo o la ragazza si presentassero. Si fa un giro nel romanticismo, e questo rende i testi interessanti.
Se stai scrivendo una canzone completa, pensa a ogni verso come a una scena di un cortometraggio. La maggior parte delle canzoni ha tre strofe, quindi questo significa solo un inizio, una parte centrale e una fine
Passaggio 7. Attieniti a un'idea o a un tema per canzone
Anche Bob Dylan, uno dei parolieri più contorti e complicati di tutti i tempi, sapeva che una buona canzone deve essere ancorata a una buona idea. Solo guardando il catalogo di Dylan, il cantautore mostra che le migliori canzoni esplorano un'idea in profondità, piuttosto che molte idee brevemente.
- Blowin 'in the Wind esamina molte cose, ma si ancora a una semplice domanda all'inizio di ogni verso: quanto può durare un'ingiustizia prima di dover cambiare?
- Tombstone Blues, una delle canzoni più estese e fuori luogo, parla di una preoccupazione per ciò che viene scritto e ricordato sulle nostre lapidi dopo la nostra morte.
Passaggio 8. Porta un quaderno per annotare versi accattivanti che fanno rima, anche se non compongono una canzone
Nel tempo, tuttavia, questi piccoli pezzi forniranno trampolini per interi brani, mescolandoli e abbinandoli per aiutare a iniziare una melodia. Portare un taccuino o un appunto sul telefono è il modo migliore per catturare le idee ogni volta che si presentano.
Il prolifico cantautore Paul Simon afferma che tutte le sue canzoni sono composte da questi pezzi sciolti. Quando ne trova alcuni che combaciano, costruisce lentamente i testi di una canzone
Metodo 2 di 3: scrivi il testo completo della canzone
Passaggio 1. Imposta l'atmosfera, il tema o l'idea più importante utilizzando il titolo della canzone
Il titolo può essere il ritornello o qualche altra parola o frase che secondo te riassume tutto. Il titolo è il primo indizio che il pubblico ha su di cosa parla la canzone o cosa significa. Pertanto, dovresti prenderti del tempo per inventarlo.
Con questo in mente, evita di creare un titolo complicato se non è necessario. Per la maggior parte, le canzoni usano i versi del ritornello per un motivo, poiché il ritornello stesso menziona il tema principale della canzone
Passaggio 2. Organizza i versi in uno schema di rime
Un buon modo per pensarci è un diagramma di rima in cui ogni lettera simboleggia una rima. Quindi in uno schema di rime ABAB, il primo verso (A) fa rima con il terzo (A) e il secondo (B) fa rima con il quarto (B). Inoltre, c'è l'AABB, in cui solo due versi di fila fanno rima. Esistono centinaia di modi per strutturare le rime, quindi inizia a sperimentare con i versi finché non ti piace come suonano.
- Anche l'ABAB o "rima alternata" è comune e si scrive facilmente dividendo due lunghi versi in quattro.
- Gli scrittori molto tecnici potrebbero provare a rimare 4-6 righe di fila. Questo potrebbe essere uno schema di rime AAAA o BBBB o anche AAAA AAAA nel caso ti senti particolarmente complicato.
- Ci sono alcuni scrittori che cercano di diffondere una rima su più versi, come in uno schema AAAB CCCB. Ad esempio, dai un'occhiata alla canzone Tombstone Blues.
Passaggio 3. Conoscere le parti del testo di una canzone
In generale, una canzone ha tre sezioni principali, senza contare l'intro o l'outro (che ovviamente può avere il testo). Queste tre sezioni si mescolano per formare la canzone finale.
- Il cori o ganci Sono le parti ripetute della canzone e la parte orecchiabile per cui speri che tutti ricordino la canzone. Di solito sono brevi e si ripetono in modo identico.
- Il strofe Queste sono di solito le parti più lunghe e uniche, in cui espandi le idee della canzone e presenti la tua trama, racconti la tua storia, ecc.
- Il ponti, noti anche come "ottavi media", sono sezioni con diversi brani strumentali. Spesso passano da un ritornello a una strofa o forniscono una sezione con una trama e un suono diversi. Può essere un assolo strumentale o dare un input per un cambiamento di umore o tema del testo.
Passaggio 4. Ordina i tuoi versi, ritornelli e ponti, se presenti
Dopo aver scritto almeno un ritornello e alcuni versi, puoi iniziare a pensare a come si alternano. Puoi anche scrivere un ponte per cambiare un po' le cose. La struttura della canzone più tipica è intro/verse/chorus/verse/chorus/bridge/chorus/outro. Tuttavia, non c'è nulla che ti trattiene in questa struttura.
- Un altro trucco popolare è usare più ponti per passare da ogni strofa a ogni ritornello (ad esempio, strofa/ponte/ritornello/strofa/ponte/ritornello/ecc).
- Inoltre, i ponti possono essere pause strumentali (ad esempio, assoli di chitarra).
Passaggio 5. Canticchia, fischia, strimpella o sperimenta con un pianoforte per trovare la melodia del testo
Scrivere i propri testi non è certo metà della battaglia. Devi anche saperli cantare. Anche se sei un rapper, devi comunque pensare al "flusso" o al ritmo delle tue parole. Per fare questo, è meglio sperimentare, spesso con qualche tipo di strumento, anche se puoi anche fischiare o canticchiare finché qualcosa non suona bene.
Paul McCartney dei Beatles è famoso per aver trovato la melodia di Yesterday semplicemente ripetendo le parole "uova strapazzate" finché non ha trovato le note. I testi sono stati aggiunti in seguito
Metodo 3 di 3: Migliora come compositore
Passaggio 1. Sperimenta con la rima interna in modo che i tuoi testi abbiano una qualità più melodica e cantilenante
La rima interna è quando ci sono rime più piccole nascoste nel mezzo dei versi. Ci sono comunque rime regolari alla fine dei versi, solo con un po' più di sapore nel mezzo. Ad esempio, dai un'occhiata a questo verso di MF Doom dalla canzone Rhinestone Cowboy: "Made of fine cromo lega / trovalo sul grind è un rhine calcolo cowboy".
- Un buon modo per iniziare la rima interna è tagliare i versi a metà, trattando un distico come se fossero 4 versi brevi e non due più lunghi.
- La rima interna non ha bisogno di essere regolare, come la rima regolare. Anche uno o due in una canzone possono avere un effetto meraviglioso.
- Potrebbero anche esserci rime interne nello stesso verso, come in un altro verso di MF Doom: "mai aumentare sciolto Philly ha il codice a barre.»
Passaggio 2. Rima molti versi tra loro per ottenere sezioni concise e melodiche
Dai un'occhiata alla canzone dei Red Hot Chili Peppers Californication, in cui la maggior parte dei versi fa rima con il titolo "Californication". Molti dei versi fanno rima con questa parola, quindi il cantante Anthony Kiedis non deve nemmeno far rimare la prima e la terza riga di ogni verso con niente, dandoti sillabe "libere" in ogni verso.
Come altra strategia, puoi far rima l'ultimo verso di ogni verso con l'ultimo verso del verso occasionale. Dai un'occhiata alla canzone Simple Twist of Fate
Passaggio 3. Usa strumenti poetici per aggiungere musicalità senza rima
I testi sono poesie al ritmo della musica e puoi imparare molto da questa forma d'arte millenaria. Puoi incorporare i seguenti trucchi in qualsiasi verso per dare alle tue canzoni uno splendore professionale e molto soddisfacente:
- Il assonanza è quando usi più volte la stessa vocale (ad esempio, "un lungo ciuffo" o "la madre assente").
- Il allitterazione è uguale all'assonanza tranne che con le consonanti. Alcuni esempi sono "tre tigri tristi" e "sospiri scappati dalla sua bocca di fragola".
Passaggio 4. Scrivi alcune metafore e confronti
Non tutte le canzoni dovrebbero avere significati più profondi, e molte di esse non dovrebbero. Peggio ancora, ci sono alcune canzoni che si sforzano troppo per forzare un significato più profondo e, a lungo andare, sono solo confuse o disperse. Con questo in mente, una metafora ben posizionata può portare una canzone da orecchiabile a potente, personale e di impatto.
- UN metafora è quando viene suggerito che una cosa rappresenta un'altra, come nella canzone Minutos de Arjona. Non significa letteralmente che i minuti "sono i kamikaze di Dio", ma piuttosto è un modo per riferirsi alla forza con cui il passare del tempo ci colpisce.
- Il confronto è una metafora più diretta che usa la parola "mi piace". Ad esempio, "Era come una rosa" suggerisce che è bella ma potrebbe essere pericolosamente spinosa.
- Il sineddoche è quando una piccola parte rappresenta un tutto più grande. Ad esempio, "la penna è più potente della spada" significa in realtà che "le idee sono più forti della violenza", non che le piume sconfiggono letteralmente le spade.
Passaggio 5. Prova a mettere in rima parole fantasiose o insolite
I parolieri più impressionanti sanno che il pubblico si aspetta molte delle rime della musica popolare ("cuore" e "ragione", "amore" e "bellezza", ecc.) e perde il potere di sorprenderci piacevolmente. I compositori che resistono alla prova del tempo continuano a sorprenderci con rime più lunghe e intricate.
Da Taxi History di Arjona: "Erano le dieci e quaranta, stavo zigzagando in Reforma / Mi ha detto 'mi chiamo Norma' incrociando le gambe". Pochissime persone hanno rimato il nome di Reforma Avenue a Città del Messico con il nome "Norma"
Passaggio 6. Riscrivi, riscrivi, riscrivi
I migliori parolieri del mondo sanno che raramente una canzone è perfetta in un solo tentativo. Paul Simon afferma persino che per finire una singola canzone gli servono 50 fogli di carta, tutti con testi scarabocchiati. Un buon cantautore sa che deve continuare a lavorare sulle canzoni molto tempo dopo aver pensato all'idea.
- Conserva vecchie copie delle tue bozze. Ciò ti consentirà di tornare sempre a una vecchia versione nel caso in cui desideri provare qualcosa di nuovo e non suona molto bene.
- Metti alla prova i nuovi testi delle canzoni in concerti e spettacoli. Dove si sentivano bene e dove era scomodo cantarli? Quali sezioni sono piaciute al pubblico?
Passaggio 7. Ancorare i tuoi testi su eventi, oggetti e cose reali
Mentre una canzone con molta filosofia non è male, hai bisogno di immagini concrete per aiutare il pubblico a visualizzare le idee. Tornando a Blowin' in the Wind, notate come Dylan inquadra ogni grande afflizione sociale in un'immagine reale (una montagna che crolla, un uomo che cammina, una colomba solitaria, ecc.). In questo modo, la canzone pone un'immagine letterale nella mente del pubblico.