Ci sono milioni di spettacoli che possono essere prodotti, inclusi musical, teatro di improvvisazione e opere tradizionali greche, e ognuna di queste produzioni richiederà una preparazione diversa. Potresti iniziare da uno script o da un luogo e poi scrivere o trovare uno script che lo tragga al meglio. È anche possibile che tu abbia già pensato a un gruppo di attori e desideri che lo spettacolo che scegli ne favorisca le capacità. L'importante però è partire da una visione che poi si può seguire fino alla fine.
Passi
Parte 1 di 4: organizza i tuoi pensieri e la tua squadra
Passaggio 1. Scegli uno script
La sceneggiatura è il documento in cui compaiono tutti i parlamenti e le dimensioni dell'opera teatrale, nonché dove si definiscono i cambi di atto e di scena, le descrizioni dei personaggi e le idee sulla messa in scena. Puoi scrivere la tua sceneggiatura o costruire su quella scritta da un autore teatrale affermato.
- Allo stesso modo, per la messa in scena di un musical, sarà necessario acquistare o comporre uno spartito (cioè la musica che accompagnerà l'opera).
- Puoi cercare nella sezione degli spettacoli di una libreria locale per possibili script o cercare script gratuiti online.
- Per risparmiare si potrebbe anche mettere in scena un'opera teatrale scritta più di 100 anni fa (per esempio una delle opere di Shakespeare), poiché queste sono disponibili gratuitamente e i diritti non sono più di proprietà di nessun editore, per cui non sarà necessario per comprarli.
- Per la messa in scena di uno spettacolo teatrale improvvisato o che non contenga dialoghi, in ogni caso, sarà necessario avere per iscritto le idee e gli aspetti di base come i passaggi da una scena all'altra e il numero di attori che parteciperanno.
- Assicurati che ogni membro del cast e della troupe abbia la propria copia personale della sceneggiatura. Dovresti anche avere alcune copie di backup.
Passaggio 2. Acquista i diritti
Se vuoi acquistare i diritti di un'opera teatrale, devi scoprire qual è l'editore. Quindi, cerca il catalogo di questo editore online o contattalo per chiedere in modo da poter scoprire quanto addebitano le royalty. In alcuni casi, le opere potrebbero essere "limitate", cioè non possono essere prodotte. Pertanto, assicurati che il lavoro non sia limitato e quindi contatta l'editore per richiedere un preventivo.
- È necessario fornire all'editore il titolo dell'opera, il luogo in cui si prevede di metterla in scena e la sua capienza, l'organizzazione che produrrà l'opera, il prezzo previsto per i biglietti e le date in cui verrà presentato in per ottenere il preventivo. Dovresti anche menzionare se la tua è un'organizzazione a scopo di lucro o senza scopo di lucro, nonché se appartieni al sindacato degli attori locali.
- In genere, l'editore ti contatterà con un preventivo e un contratto, oppure potrebbe semplicemente fornire una fattura.
- Script e spartiti devono essere acquistati separatamente.
Passaggio 3. Ottieni una posizione
Il luogo che scegli dovrebbe adattarsi alla sceneggiatura e alla tua visione. Dai un'occhiata a vari teatri e chiedi preventivi a ciascuno di essi. I teatri tradizionali hanno un palcoscenico, file di sedili imbottiti, apparecchiature per l'illuminazione e l'audio, spogliatoi e specchi, accesso ai bagni, un sipario, luoghi per riporre oggetti di scena e scenografie e un'anticamera per il riposo degli attori. Se desideri una produzione più informale, i teatri all'aperto come gli anfiteatri greci e i palchi allestiti nei parchi sono ottime opzioni.
- Spesso puoi anche affittare teatri in scuole pubbliche e private, università, chiese e centri sociali.
- Potresti anche mettere in scena lo spettacolo in un ambiente non convenzionale, come un magazzino vuoto, un parco o una casa privata.
- Se hai intenzione di scegliere un luogo non convenzionale, devi assicurarti che abbia una buona acustica, che lo spazio sia sufficiente per l'azione come te lo immagini, che ci siano abbastanza posti comodi per il pubblico e che ci sia accesso ai servizi igienici.
- Considera come controllerai l'illuminazione in quello spazio e se avrai bisogno di noleggiare l'attrezzatura.
- Quale spazio fungerà da area "dietro le quinte"? Dove saranno gli attori quando non sono in scena?
- Prendi in considerazione l'idea di procurarti un luogo dove puoi anche provare. Nel caso in cui non ti sia possibile provare nello stesso luogo in cui si svolgerà la presentazione, dovresti procurartene un altro dove puoi farlo. L'area di quest'ultimo dovrebbe essere approssimativamente della stessa dimensione e forma del palco su cui verranno eseguiti.
Passaggio 4. Assemblare una squadra
Per gli spettacoli, è necessario un produttore per supervisionare il finanziamento e la gestione e anche un regista per eseguire le prove. Inoltre, devono esserci persone incaricate di realizzare, procurarsi e monitorare costumi, trucco, maschere e parrucche, set (sfondi, oggetti di grandi dimensioni come auto o alberi finti) e oggetti di scena (gli oggetti che verranno manipolati sul palco). Dovresti anche avere un direttore di scena, che sarà posizionato dietro le quinte per dirigere il cast e la troupe, così come le persone che possono progettare l'illuminazione e gestire le luci e i microfoni che verranno utilizzati durante la performance.
- Puoi designare persone diverse per adempiere a ciascuna di queste funzioni o assegnarne diverse a ciascuna persona all'interno di un piccolo gruppo, sebbene ciò dipenda dalla scala di produzione.
- Ad esempio, in un musical di Broadway, la squadra potrebbe essere composta da centinaia di persone, mentre in una recita scolastica, una singola persona potrebbe fungere da produttore, regista, direttore di scena e costumista.
Passaggio 5. Pubblica un annuncio che richiede attori
Tieni le audizioni per selezionare gli attori che parteciperanno allo spettacolo. Potresti tenere audizioni private nel caso tu abbia già in mente un attore, o potresti anche semplicemente chiedergli se vorrebbe accettare quel ruolo. Invece, se non hai ancora pensato agli attori, pubblica degli avvisi su un giornale locale o sulle bacheche della comunità per pubblicizzare le audizioni, descrivendo ciascuno dei personaggi e il tipo di persona che stai cercando. Ad esempio, se vuoi fare delle audizioni per Romeo e Giulietta, potresti scrivere "Giulietta: giovani, saranno prese in considerazione attrici di qualsiasi età ma devono essere in grado di interpretare una ragazza di 13 anni".
- Dovresti includere un elenco del numero di attori di cui avrai bisogno, oltre a menzionare se sarà un ruolo retribuito, la frequenza delle prove e la data delle prestazioni.
- Indica anche dove e quando si svolgeranno le audizioni, che è necessario affinché gli attori e le informazioni da portare con loro ti contattino.
Passaggio 6. Tenere le audizioni e selezionare gli attori
Per questo, il produttore e il regista devono chiedere a ciascun attore di leggere dalla sceneggiatura alcune righe del ruolo che desiderano. Puoi tenere audizioni separate per ogni attore o riunire tutti gli aspiranti Giulietta, ad esempio, e chiedere a tutti di leggere le loro battute una dopo l'altra. Potresti anche chiedere agli attori di preparare un monologo prima dell'audizione.
- Potrebbe essere necessario che tu sia quello che legge le battute che non corrispondono a quei ruoli, oppure potresti chiedere a un altro attore di stare vicino a leggere insieme alla persona la cui audizione si sta svolgendo.
- È necessario registrare le informazioni di contatto per ciascuno degli attori. In questo modo, puoi far loro sapere se hanno ottenuto la parte.
- Quando hai più opzioni per ogni ruolo, fai una seconda chiamata. Queste sono audizioni separate in cui ricordi gli attori che stai prendendo in considerazione per i ruoli per fare nuovamente l'audizione.
- Dopo aver selezionato gli attori per lo spettacolo, dovresti contattarli per far loro sapere se hanno ottenuto o meno la parte. Nel caso ci siano anche ruoli brevi (cioè non hanno dialoghi o solo poche righe), potresti chiedere agli attori che non hanno ottenuto i ruoli desiderati se sarebbero interessati a interpretarli.
- Gli attori che interpretano questi tipi di ruoli non hanno bisogno di apparire a tutte le prove. Tuttavia, potranno comunque godersi un po' di tempo sul palco nel corso della produzione.
Parte 2 di 4: prova lo spettacolo
Passaggio 1. Eseguire una pre-lettura
Dopo aver selezionato l'intero cast, dovresti riunirli nella sede delle prove e chiedere loro di leggere la sceneggiatura. Quindi avvia una discussione sulla tua visione del lavoro per ottenere le loro opinioni. Discutere l'importanza di ogni scena e chiarire il significato di ogni riga.
- Discutere i personaggi. Parla a ciascuno degli attori del personaggio che interpreteranno e chiedi loro di inventare un retroscena per il personaggio, oltre a determinare l'opinione del personaggio sugli altri personaggi della commedia.
- Spiega come sarà il palco.
- Raggiungi un accordo sul programma delle prove e stabilisci quando prevedi che i loro discorsi vengano memorizzati.
Passaggio 2. Contrassegnare gli offset sul palco e provare insieme al copione
Devi determinare la posizione approssimativa di ogni attore sul palco in ogni momento di ogni scena. Questo è noto come "marcare gli offset" del lavoro. Chiedi agli attori di scrivere i loro spostamenti sulla loro copia del copione e tu dovresti fare lo stesso sulla tua. Inizia a provare usando lo script. Il regista della commedia dovrebbe avere sempre con sé una copia in modo che se qualcuno degli attori dimentica cosa dire, può chiedere "Cosa c'è dopo?" e il regista può ricordartelo.
- Per la produzione di un musical sarà inoltre richiesto ad un coreografo di creare le sequenze di ballo per ogni brano. Ciò comporterà una marcatura degli offset molto più sofisticata.
- Quando si effettua questa marcatura, è necessario prendere in considerazione lo scenario. Segna con del nastro adesivo i punti del palcoscenico dove andranno il sipario, le scenografie ei faretti, assicurandoti che tutti gli attori sappiano dove si trova ogni elemento.
Passaggio 3. Prova in più fasi
Prima prova ogni scena, poi ogni atto e poi l'intera commedia. Dopo ogni prova, dovresti fare commenti. Il regista dovrebbe fare commenti dopo la prova di una scena o di un intero atto e rivedere le parti che hanno creato difficoltà. Discuti anche su quali scene stanno andando molto bene e cosa dovrebbe essere cambiato. Nei tuoi commenti, dovresti assicurarti di fornire una guida specifica.
- Ad esempio, non dovresti dire qualcosa come "Romeo, non sembri davvero innamorato. Sembri annoiato quando sei sul palco". Invece, puoi dire "Romeo, dobbiamo lavorare sul tuo linguaggio del corpo. Dovresti sempre guardare Giulietta quando è sul palco e non distogliere lo sguardo da lei. Deve averti completamente affascinato".
- Ripassa le scene che non stanno andando così bene e dai ai tuoi attori consigli specifici. Ad esempio, una volta che hai fatto i commenti a Romeo, chiedi a lui e a Giulietta di tornare sul palco per ripassare solo quelle battute che non sono andate bene.
- Fai marcature dettagliate per gli spostamenti in modo da poter guidare prestazioni poco brillanti. Ad esempio, potresti dire: "Va bene, Romeo. Quando Giulietta si muove, dovresti seguire i suoi movimenti. Giulietta, voglio che alzi il braccio mentre dici quella frase. Ok, Romeo, ora fai un passo in quella direzione quando lei lo alza braccio. Immagina. di essere un cucciolo che gioca a portare cose al suo padrone”.
Passaggio 4. Eseguire test tecnici e generali
Dovresti iniziare a fare le prove generali con l'avvicinarsi della data della presentazione. Nelle prove generali, lo spettacolo viene eseguito nello stesso modo in cui verrà effettivamente rappresentato, dall'inizio alla fine, con gli attori completamente vestiti e truccati e tutti i set, le luci e il suono dove devono essere. Questo ti darà l'opportunità di assicurarti che tutti gli elementi dell'opera d'arte siano a posto.
- Dovresti anche svolgere una prova tecnica separata in cui il direttore di scena può darti i biglietti per ogni cambio di scena e in modo che il team tecnico possa eseguire le modifiche necessarie all'illuminazione e alle scenografie.
- Esegui queste prove più volte per assicurarti che le modifiche possano essere apportate rapidamente.
- In molte delle prove generali, fermati per fare commenti e risolvere i problemi relativi a set, costumi e luci.
- Quando tutto procede senza intoppi, fai una o due prove dell'intero spettacolo dall'inizio alla fine senza fermarti.
- Se si verifica un errore in termini di messa in scena, illuminazione o performance, il cast e la troupe dovranno assicurarsi di modificarlo come farebbero se si verificasse durante la performance effettiva.
Parte 3 di 4: Mettere in scena lo spettacolo
Passaggio 1. Ottieni oggetti di scena
Questo si riferisce agli oggetti che gli attori manipoleranno sul palco e possono variare da cibo e borse a pistole finte e una testa di cartapesta. Puoi designare una singola persona come responsabile degli oggetti di scena o designare un responsabile degli oggetti di scena per l'intera squadra, anche se questo dipenderà dalla scala della produzione.
- Ripassa lo script con il gestore degli oggetti di scena per registrare tutti gli elementi necessari e quando saranno necessari.
- Vuoi assicurarti che ogni oggetto di scena si adatti all'età e alla classe sociale rappresentata nella sceneggiatura. Ad esempio, il veleno che beve Romeo non dovrebbe essere in una bottiglia d'acqua di plastica, poiché queste non esistevano nel 14° secolo.
- Gli attori devono essere consapevoli di quando nella sceneggiatura dovranno manipolare ogni oggetto e devi assicurarti che gli attori provino con loro il più possibile, o almeno con oggetti sostitutivi.
- Puoi acquistare o costruire gli oggetti di scena o riceverli sotto forma di donazioni.
- Durante le esibizioni reali, gli attori possono prendere da soli gli oggetti di scena appropriati o un membro del team di oggetti di scena può fornire tutto ciò di cui hanno bisogno. Il gestore dell'elica deve sapere in ogni momento dove si trova ogni elica.
Passaggio 2. Prepara il palco
In alcuni casi, le opere stesse includono suggerimenti per lo scenario, ma in altri dovrai progettarlo tu stesso. Prima di iniziare le prove, assicurati di avere pronto l'allestimento del palco. In questo modo, gli attori potranno sapere dove muoversi. Ci sono opere teatrali le cui decorazioni sono molto elaborate e altre che dipendono maggiormente dall'immaginazione degli spettatori.
- Se il lavoro deve essere eseguito in interni, potresti dipingere uno sfondo come parte dei set o allestire uno schermo su cui vengono proiettate le immagini.
- Puoi anche includere mobili e oggetti costruiti nei set in cui gli attori possono sedersi o stare in piedi. Ad esempio, per la messa in scena di Romeo e Giulietta, avrai bisogno di un balcone.
Passaggio 3. Realizzare o affittare gli spogliatoi
I costumi che verranno utilizzati per lo spettacolo possono essere noleggiati, acquistati, cuciti o presi in prestito dal responsabile dei costumi. Puoi esaminare insieme la sceneggiatura per determinare cosa indosserà ogni personaggio in ogni scena e segnare i cambiamenti nei costumi. Assicurati anche che gli attori sappiano quando sarà necessario apportare queste modifiche.
- Potresti aver bisogno di alcuni membri della tua squadra di costumi per aiutarti a fare rapidi cambiamenti tra le scene.
- Se hai bisogno di un rapido cambio d'abito, potresti trovare costumi che possono essere rimossi facilmente con cerniere o velcro invece di usare lacci e bottoni.
Parte 4 di 4: recita la commedia
Passaggio 1. Pubblicizza il lavoro
Fallo sui giornali locali e sulle bacheche nelle settimane che precedono la prima. Assicurati che i poster, le pubblicità e i volantini che pubblichi siano progettati con un'immagine accattivante, che puoi anche riprodurre nel programma di gioco, se necessario.
- Chiedi agli attori di vestirsi come i loro personaggi e di visitare le scuole locali, le comunità di pensionati o i luoghi pubblici recitando parti della commedia e distribuendo volantini.
- Gli annunci che pubblichi devono menzionare le date di presentazione dell'opera e il luogo in cui si svolgerà.
- Assicurati di menzionare in modo evidente se ci sarà più di una presentazione.
- Potresti anche considerare di tenere una presentazione durante le matinée o durante il giorno e vendere i biglietti con uno sconto per bambini e anziani.
Passaggio 2. Vendi i biglietti
Nel caso in cui il finanziamento dell'opera provenga dalla vendita dei biglietti, dovrai calcolare l'importo di questi che dovrai vendere e il prezzo. Incoraggia gli attori e la troupe a vendere biglietti scontati ad amici e parenti. Puoi anche creare un sito Web in cui gli spettatori possono acquistare i biglietti prima dello spettacolo.
Designare una persona a sedere alla porta del locale che vende i biglietti prima dello spettacolo
Passaggio 3. Disporre i locali
Assicurati che il teatro sia pulito e pronto per lo spettacolo. Puoi stampare uno spettacolo che includa un elenco con i nomi di tutti i membri del cast e della troupe e in cui ringraziare tutti coloro che hanno partecipato alla produzione. Potresti anche vendere spazi pubblicitari nello show per raccogliere fondi. Se ottieni sponsor, assicurati di ringraziarli e includi anche fatti divertenti sulla tua compagnia teatrale e lo spettacolo nel programma.
- Potresti anche considerare di vendere cibo. Potresti vendere caramelle, patatine, caffè e bevande alcoliche (se hai una licenza per farlo) agli spettatori nel caso in cui lo spettacolo abbia un intervallo.
- Tuttavia, dovresti assicurarti di chiedere al locale il permesso di poter vendere cibo.
- Potresti anche assumere uscieri che possano guidare gli spettatori ai loro posti, distribuire volantini e indicare dove si trovano i servizi igienici.
Passaggio 4. Recitare il gioco
Goditi l'emozione della serata di apertura. Prima della prima esibizione, riunisci l'intero cast e la troupe per un discorso di ringraziamento e incoraggiamento. Rispondi alle domande che hanno e ricorda loro i cambiamenti recenti o i problemi che potrebbero essere sorti. Fai attività per costruire lo spirito di gruppo, come chiedere a tutti di formare un cerchio tenendosi per mano e cantando qualcosa.
- Dai un feedback al cast e alla troupe dopo ogni esibizione o prima della successiva.
- Se si esibiranno solo una volta, salta i commenti e lodali e ringraziali tutti.